美大の授業でカメラにはまり、講師の写真家の先生の紹介で、京都のフォトスタジオに入社し、まるで芸能界にでも入るような夢心地で写真の世界に入りました。アシスタントと同時にプロとしての仕事もさせてもらいましたが、当初はプロのカメラマンの仕事といっても芸術的な写真ではなく、企業のパーティーなどの記録撮影や、広告などに、切り抜きで使用する商品写真の仕事が多かったです。きちんと美しく記録する事を要求されるため、身近な人や物のスナップ写真を撮ったり、商品をキッチリと撮る練習をしました。

当時は、スナップを撮る35ミリのカメラはフルマニュアルのカメラ(canon F1)を使っていたので、失敗も多く生活費のほとんどをフィルム代と現像代に費やしました。カメラを少しだけ思い通りに扱えるようになって、自分が撮りたいように撮れる事に喜びを覚えはじめたころに、写真家になってみたいと思いました。

撮影はいつも「楽しく面白く」がモットーです。終了後、関係者に「仕事やのに、とても面白かった」と言っていただけるような雰囲気作りを心がけています。また、広告などの撮影の時は、ディレクターやデザイナー、コピーライターなど、アイディアやその広告に対して強い思いを持っている職人達と共に創るので、自分の世界観を無理に押し付けないようにしています。みんなの思いと、自分の思いがバランスよく表現され、かつインパクトのある絵作りに努めます。ポートレートやファッションの撮影では、面白い事を言ったり、わざと変な顔の写真を撮って、モデルやスタッフを笑わせ、楽しい空間をつくる事を心がけたり、商品撮影では、世間話をしている間にいつの間にか撮影を終えていたりしますね。

ふざけながら仕事をしているわけではなく、撮影の現場って「写真を仕事にしていない方にとっては、非日常ではないか？」と思うのです。撮影を依頼してくださった皆様に写真撮影という仕事のときだけは、「遊びに来たみたいに楽しい！」と思っていただける空間づくりを心がけています。

逆に、この写真は、女性のたくましさに惹かれて、移動の車の窓から撮りました。逆光の中、バックミラーから反射した光が顔に当たっているのもカッコイイでしょう？

11月という健やかな気候の時に行ったので、光がやわらかく、日本の太陽光とあまり違いがありませんでした。このときは、自分がイメージしていた「タイの光（太陽）」を必死で探していたので、撮影のときに一番執着していた「光」をタイトルにつけました。

「あっ、いい！」と感じる被写体を見た瞬間、肉眼で見ている映像とは違うイメージの「一枚の絵」として、その空間が切り取られて頭に浮かびます。それに合わせて、露出の段階を変えながら撮影していきます。

初心者の方は、動かない被写体なら、時間が許す限り露出を変えながら、角度の違ういろんな方向からの光を試してみてください。まずは、自分の感覚で光を把握することからスタートです。1枚であきらめないで、せっかく出会った一期一会の被写体に対して、粘り強く撮影をしてください。失敗をしてもかまわない。それを繰り返すことで、光が読めるようになり、動く被写体も瞬間に思い通りの光で撮ることができるようになります。

光が与える影響はとても大きく、写真がガラリと変わります。

写真は生ものですから、見た瞬間に撮ることが比較的多いですが、空を見て、雲がたくさんあるときは、光の強い写真と、雲が太陽を隠して光がフラットになったときと、二種類撮ることもあります。また、違う時間帯のときはどう見えるのかが気になって、もう一度その場に行くこともあります。やっぱり「これだ！」と思ったときに、写す写真が一番いいですけどね。仕事では撮影イメージが決められていることが多いので、何度もロケハンに行って、何時に撮影したらいいか、晴れの日がいいか曇がいいか、などの確認をする事もあります。

スポットではないのですが、タイの各地で行われるお祭り、ロイクラトン祭りは本当に感動しますので、おすすめです。こちらの写真は、チェンマイのロイクラトン祭り「イーペン」です。コームローイと呼ばれる熱気球を天に放つことで有名で、熱気球が一斉に上がるシーンは、どんな目線からも壮大です。これらはタイの報道関係者の方が組んだ足場に、交渉して乗せていただいて撮影しました。ここでは三脚を使用し、レンズはEF24-70mm f／2.8L USMです。