子どもの頃から絵を描くのが好きで、習っていて、その延長線にカメラがありました。天文写真を撮りたいと、見よう見まねでカメラを始め、家にあった一眼レフカメラで撮った最初の被写体は「月」です。

その後、20歳の頃にダイビングを始めて、この目で観た海底の美しさを写真で残したいと、水中写真を始めました。でも、これが難しくてなかなか思うように撮れなかったんです。そこで、27歳の時に、「水中造形センター」のカメラマンになって、実践で技術を学びスキルアップにつなげていきました。

水平線のある景色が好きで撮りたくて、そんな場所に通い続けています。僕のテーマは「水辺の旅」です。水中では、水の中にいる心地よさが伝わるような、そしてキラキラした太陽光線の生命力のある強いトーンの写真を撮っています。

海の中に広がる景色や魚たちは、2度と出会えない一瞬の繰り返しです。一般の人が、普段見られないこの瞬間を伝えることができるのは、カメラマンとしての醍醐味であり、水中写真の魅力です。

美しいだけじゃなく、厳しい食物連鎖の現実など、非日常のシーンを通して、人によっては環境保護について、もっと考えるきっかけになるかもしれないし、とりあえずそこに行きたくなるかもしれない。写真は、そんな「力」を持っていると思います。なにより、表情があって可愛らしい海の生物の、ありのままの姿を知ってもらいたいですね。

良い写真といわれるものには、「希少性」や「ユニークな仕草」「構図」など、様々な観点があると思いますが、僕はいつも「観て感動した、そんなシーンが写ってさえいればその人にとって最良の写真」だと思っています。海の中は陸上と違って、縦や横の直線は存在しないので360度、自分が感じたようにシャッターを押せばいいと思います。

この海は比較的生物に近寄りやすく、砂地に棲むハゼなどもゆっくりと寄っていけば、かなり近付いて迫力あるクローズアップを狙うことが可能です。

この写真は、レンズから被写体までの距離が30cmほど。カメラによってセッティングは異なりますが、一般的にはストロボも含めてフルオートで撮れるようにしておくと便利です。

写真を始めて間もない方は、基本的に動き回る魚は深追いせず、キレイで近寄っても逃げないミノカサゴやキンギョハナダイなど、撮りやすいものから狙ってみてはいかがでしょうか。

僕が好きなシーンは、海底から見上げた水面越しの空です。水中にいるときは、太陽や雲が広がる大きな大気を感じたくなります。逆に、陸上からレンズを向けるときの被写体は海です。水面という境界線から、水中と地上という異なる世界を写したいんです。家を離れて旅に出たとき、家族や大切な人を想うような気持ちに近いかも。
トラン県のエメラルドケーブやシュノーケーリングの写真は、ダイバーに限らずビーチリゾーターにも撮りやすい構図です。

シュノケーリンの写真は、海面に近い場所で、空が紫、海が青く、海底は真っ白、そして被写体の影が海面にも海底にも写っています。こういった写真は、安価で一般の方でも水中での装着が可能な、ワイドコンバージョンレンズをお薦めします。

僕が写真を撮り始めた30年前に比べて、水中やビーチの自然の美しさは、どんどん損なわれています。僕たち人間が、便利さや快適さと引き換えに失ったものは、はかりしれないくらい大きいと思います。 僕の写真は、本来自然が持っていた美しさを撮ったものです。シャッターを切るときは、素晴らしい風景へのオマージュのような、いえむしろ、願いに近い気持ちです。ありのままの汚れたビーチや、ダメージのある珊瑚礁を写すと悲しくなるので、僕は写したくありません。
まずは、一度皆さんの眼で美しいタイの海を観て、感動していただきたい。旅行の楽しさや非日常への期待感を含めた、旅の醍醐味を味わってほしい。僕は今後もその為の仕事をしていきたいです。